100 Armbøjninger

Hvordan du laver 100 armbøjninger

51–55 armbøjninger

Hvis du lavede 51–55 armbøjninger i testen
Dag 1 – 60 sekunder (eller mere) mellem sæt
set 1 30
set 2 39
set 3 35
set 4 35
set 5 maks. (minimum 42)
Minimum 1 dags pause
Day 2
45 sekunder (eller mere) mellem sæt
Day 3
45 sekunder (eller mere) mellem sæt
set 1 20 set 1 22
set 2 20 set 2 22
set 3 23 set 3 30
set 4 23 set 4 30
set 5 20 set 5 25
set 6 18 set 6 25
set 7 18 set 7 18
set 8 maks. (minimum 53) set 8 maks. (minimum 55)
Minimum 1 dags pause Minimum 2 dages pause
Annonce

Hvorfor filmskabere elsker armbøjningen

Giv en instruktør halvfems sekunder og en karakter, der har brug for at forandre sig, og oddsene er, at du får armbøjninger at se. Ingen dialog, ingen forklaring, bare nogen på gulvet med rystende arme, der nægter at stoppe. Det er den billigste genvej i filmen for en person, der beslutter sig for at blive en anden, og derfor bliver den samme enkle bevægelse ved med at dukke op gennem fem årtiers træningsmontager, rekrutlejre og comeback-historier.

Ingen solgte det hårdere end Rocky. Sylvester Stallone byggede en hel filmserie på idéen om, at storhed blot er almindelig indsats gentaget langt forbi det punkt, hvor de fleste giver op, og gulvarbejdet i de montager er det visuelle bevis. Årtier senere gav Creed det samme sprog videre til en ny generation, hvor Adonis maser sig gennem sine egne gentagelser for at bygge en arv frem for at arve en. Øvelsen bærer temaet, så ingen behøver at sige det højt.

Militærfilmene bruger den anderledes, som pres. I Full Metal Jacket forvandler Stanley Kubrick den grundlæggende uddannelse til en maskine, der nedbryder rekrutter og genopbygger dem, og armbøjninger er en del af det slid, der stripper individet væk. An Officer and a Gentleman læner sig op ad det samme instruktør-ritual, hvor hver gentagelse er en test af, om du knækker eller holder. Her er bevægelsen slet ikke triumferende. Det er straf, udholdenhed, prisen for at høre til.

Så er der den version, der også fungerer som et statement. I G.I. Jane er Demi Moores en-armede armbøjninger ikke bare en fysisk bedrift, de er hele filmens argument komprimeret til et enkelt billede: en kvinde, der beviser, at hun kan leve op til den hårdeste standard på dens egne præmisser. Mulan gør et lignende kneb i tegnefilmsform og bruger sin træningssekvens til at markere det øjeblik, hvor helten holder op med at foregive og begynder at blive virkelig dygtig. Den samme bevægelse, der betyder lidelse i én film, betyder ankomst i en anden.

Netop den bredde er grunden til, at armbøjningen holder på skærmen. Den kræver intet udstyr, ingen ring, ingen forklaring, fordi enhver, der ser på, har prøvet den og ved præcis, hvad den koster. Så når en karakter lægger sig ned og begynder at tælle, behøver vi ikke en tale om viljestyrke. Vi forstår det allerede. Og et sted i det glimt af genkendelse ligger en lille udfordring: hvis det virker for dem, er det måske værd selv at lægge sig ned på gulvet.