100 Armhevinger

Hvordan gjøre 100 armhevinger

51–55 armhevinger

Hvis du gjorde 51–55 armhevinger på testen
Dag 1 – 60 sekunder (eller mer) mellom sett
set 1 30
set 2 39
set 3 35
set 4 35
set 5 maks. (minimum 42)
Minimum 1 dags pause
Day 2
45 sekunder (eller mer) mellom sett
Day 3
45 sekunder (eller mer) mellom sett
set 1 20 set 1 22
set 2 20 set 2 22
set 3 23 set 3 30
set 4 23 set 4 30
set 5 20 set 5 25
set 6 18 set 6 25
set 7 18 set 7 18
set 8 maks. (minimum 53) set 8 maks. (minimum 55)
Minimum 1 dags pause Minimum 2 dagers pause
Annonse

Hvorfor filmskapere elsker armhevingen

Gi en regissør nitti sekunder og en karakter som må forandre seg, og oddsen er at du får se armhevinger. Ingen dialog, ingen forklaring, bare noen på gulvet med skjelvende armer som nekter å gi seg. Det er filmens billigste snarvei for et menneske som bestemmer seg for å bli en annen, og derfor dukker den samme enkle bevegelsen stadig opp gjennom fem tiår med treningsmontasjer, rekruttskoler og comeback-historier.

Ingen solgte det hardere enn Rocky. Sylvester Stallone bygde en hel filmserie på ideen om at storhet bare er vanlig innsats gjentatt langt forbi punktet der de fleste gir seg, og gulvarbeidet i de montasjene er det visuelle beviset. Tiår senere ga Creed det samme språket til en ny generasjon, med Adonis som sliter seg gjennom sine egne repetisjoner for å bygge en arv i stedet for å arve en. Øvelsen bærer temaet så ingen trenger å si det høyt.

Militærfilmene bruker den annerledes, som press. I Full Metal Jacket gjør Stanley Kubrick grunnopplæringen om til en maskin for å bryte rekrutter ned og bygge dem opp igjen, og armhevinger er en del av slitet som fjerner individet. An Officer and a Gentleman lener seg på det samme befal-ritualet, der hver repetisjon er en test av om du knekker eller holder. Her er ikke bevegelsen triumferende i det hele tatt. Den er straff, utholdenhet, prisen for å høre til.

Så er det versjonen som også fungerer som et utsagn. I G.I. Jane er Demi Moores enarmede armhevinger ikke bare en fysisk bragd, de er hele filmens argument komprimert til ett enkelt bilde: en kvinne som beviser at hun kan møte den hardeste standarden på dens egne premisser. Mulan gjør et lignende grep i animert form, og bruker treningssekvensen sin til å markere øyeblikket der helten slutter å late som og begynner å bli virkelig dyktig. Den samme bevegelsen som betyr lidelse i én film betyr ankomst i en annen.

Den spennvidden er nettopp derfor armhevingen består på lerretet. Den trenger ikke noe utstyr, ingen ring, ingen forklaring, fordi alle som ser på har prøvd den og vet nøyaktig hva den koster. Så når en karakter legger seg ned og begynner å telle, trenger vi ingen tale om viljestyrke. Vi forstår allerede. Og et eller annet sted i det glimtet av gjenkjennelse ligger en liten utfordring: hvis det funker for dem, er det kanskje verdt å legge seg ned på gulvet selv.